Quinta edizione del Napoli Musica Sacra Festival 2026, in programma dal 14 novembre al 5 dicembre: otto concerti a ingresso gratuito ospitati in alcune delle chiese e delle sedi monumentali più suggestive della città. Un viaggio tra spiritualità, arte, memoria e riscoperta musicale che quest’anno assume un significato particolarmente intenso, trasformando la musica in un linguaggio universale di pace, fratellanza e dialogo tra culture.
Sotto il tema “Napoli sacra: tradizione nascosta e nuove visioni”, il festival propone un percorso che attraversa quattro secoli di storia musicale, mettendo in relazione il patrimonio della grande scuola napoletana con le sensibilità contemporanee. Al centro della manifestazione si colloca un messaggio di straordinaria attualità: la necessità di riscoprire, attraverso la bellezza e la forza espressiva della musica, il valore della solidarietà umana in un mondo attraversato da conflitti, divisioni e sofferenze.
L’inaugurazione è prevista per sabato 14 novembre alle ore 20 nella Basilica Santuario del Carmine Maggiore, con l’esecuzione dello Stabat Mater del compositore gallese Karl Jenkins, una delle opere più significative della spiritualità musicale contemporanea. A interpretarla saranno il Coro Vocalia, l’Orchestra Discantus e la cantante Maria Pia De Vito, sotto la direzione del maestro Luigi Grima.
La scelta dell’opera inaugurale non è casuale. Lo Stabat Mater racconta il dolore di Maria davanti alla sofferenza del figlio, ma nella rilettura musicale di Jenkins questa immagine supera i confini della tradizione cristiana per diventare simbolo universale del dolore materno. Maria, figura venerata nel cristianesimo e riconosciuta anche nell’Islam, diventa così il punto d’incontro tra religioni, culture e sensibilità differenti, rappresentando idealmente tutte le madri che hanno perso i propri figli a causa delle guerre e delle violenze.
È un messaggio che assume un valore particolarmente profondo nel contesto internazionale contemporaneo. La sofferenza individuale diventa una responsabilità collettiva, mentre la musica si trasforma in uno strumento capace di abbattere barriere linguistiche e culturali, coinvolgendo direttamente la sensibilità degli ascoltatori.
A spiegare il significato di questa scelta è proprio Luigi Grima, ideatore del festival e componente della direzione artistica insieme a monsignor Vincenzo De Gregorio e Giovanni Acciai.
«Non volevo inaugurare il Festival con un’opera che parlasse soltanto di bellezza, ma con una musica capace di scuotere le coscienze. Lo Stabat Mater di Jenkins ci ricorda che dietro ogni guerra ci sono madri, figli, volti e storie», sottolinea il maestro.
Nelle parole di Grima emerge la volontà di andare oltre la dimensione esclusivamente concertistica, attribuendo alla manifestazione anche un ruolo culturale e civile. «Maria è il simbolo di tutte le madri del mondo, cristiane, musulmane, di ogni fede e di nessuna fede. Vorrei che questo concerto arrivasse come un grido di pace, ma anche come una presa di posizione».
Il direttore artistico richiama inoltre l’attenzione sulla necessità di non rimanere indifferenti davanti al dolore provocato dai conflitti. La musica di Jenkins, attraverso la sua capacità di rappresentare la sofferenza umana, diventa un invito all’ascolto e alla partecipazione emotiva, nella speranza che il dolore di una madre possa essere percepito come il dolore di tutti.
Il Napoli Musica Sacra Festival 2026, promosso dall’Associazione Discantus in collaborazione con l’Arcidiocesi di Napoli e con il sostegno del Comune di Napoli – Assessorato al Turismo e alle Attività Produttive, si conferma così un progetto culturale capace di coniugare ricerca artistica, valorizzazione del territorio e riflessione sui grandi temi dell’umanità.
Accanto al messaggio di pace affidato all’inaugurazione, uno degli elementi più importanti della quinta edizione è rappresentato dalla riscoperta di un prezioso capolavoro musicale del Seicento napoletano. Sabato 5 dicembre, alle ore 18, nella Chiesa di Santa Maria Donnaregina Vecchia, sarà infatti proposta la prima esecuzione in tempi moderni della Missa quinis canenda vocibus di Giovanni Salvatore, compositore appartenente alla straordinaria stagione musicale napoletana del XVII secolo.
L’opera, conservata nell’Archivio musicale della Congregazione dell’Oratorio dei Girolamini, è stata riportata alla luce dal musicologo e direttore Giovanni Acciai, che ne guiderà l’esecuzione alla testa dell’ensemble Nova Ars Cantandi, nell’ambito del concerto Soli Deo Gloria!, con Ivana Valotti all’organo.
Si tratta di un appuntamento di particolare interesse storico e musicologico, perché restituisce all’ascolto contemporaneo una composizione rimasta a lungo lontana dalle sale da concerto. Il recupero della partitura testimonia quanto sia ancora vasto il patrimonio musicale custodito negli archivi napoletani e quanto lavoro di ricerca sia necessario per valorizzarlo.
La riscoperta della Missa quinis canenda vocibus rappresenta anche un omaggio alla città che, tra Seicento e Settecento, fu uno dei principali centri europei di formazione, produzione e diffusione della musica. Una tradizione alimentata dai conservatori storici, dalle cappelle musicali, dalle istituzioni religiose e da generazioni di compositori che contribuirono a rendere Napoli un riferimento internazionale.
Proprio la scuola musicale napoletana costituisce uno dei fili conduttori dell’intera programmazione. Il festival propone infatti un viaggio attraverso le opere di Giovanni Maria Sabino, Francesco Provenzale, Cristofaro Caresana, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti, Francesco Mancini, Nicola Porpora, Nicola Fiorenza, Leonardo Leo, Niccolò Jommelli e Giovanni Battista Pergolesi.
Un patrimonio fatto di polifonie, composizioni sacre, pagine vocali e strumentali che permette di riscoprire una parte fondamentale della storia culturale europea. La selezione delle musiche punta anche a far conoscere lavori raramente eseguiti, offrendo al pubblico l’opportunità di avvicinarsi a repertori spesso riservati agli specialisti.
Il calendario degli otto concerti gratuiti a Napoli prende il via il 14 novembre alle ore 20 nella Basilica del Carmine Maggiore, in Piazza del Carmine 2, con lo Stabat Mater di Karl Jenkins interpretato da Maria Pia De Vito, dal Coro Vocalia e dall’Orchestra Discantus, diretti da Luigi Grima. L’apertura promette di essere uno dei momenti più emozionanti dell’intera rassegna, grazie all’incontro tra la scrittura contemporanea del compositore gallese e una delle voci più originali del panorama musicale italiano.
Il giorno successivo, domenica 15 novembre alle ore 18, il festival farà tappa nella Chiesa di San Vincenzo de’ Paoli, in via Vergini 51, con il concerto Ombra e luce. Protagonisti saranno il Sibilla Armoniosa Ensemble e il soprano Valentina Varriale, impegnati in un appuntamento che prosegue il percorso tra dimensione spirituale ed espressione musicale.
Giovedì 19 novembre alle ore 20, nella Chiesa di Santa Caterina a Formiello, in Piazza Enrico De Nicola 49, sarà la volta di Lode e mistero, con l’Ars Cantica Choir diretto da Marco Berrini. La presenza di una formazione corale specializzata arricchisce ulteriormente una programmazione nella quale la voce assume un ruolo centrale come strumento di espressione religiosa, contemplazione e ricerca artistica.
Venerdì 20 novembre alle ore 20, la Chiesa di Donnaregina Nuova, in Largo Donnaregina, ospiterà Per ogni tempo, concerto affidato all’ensemble Arsenale Sonoro, con il soprano Francesca Aspromonte e Boris Begelman al violino e alla direzione. L’appuntamento mette in evidenza la presenza di interpreti di rilievo del panorama della musica antica, chiamati a valorizzare un repertorio di grande fascino.
Il programma proseguirà sabato 21 novembre alle ore 18 nella Chiesa di Sant’Eligio, in via Sant’Eligio 1, con Grazia e devozione. Sul palco il Gruppo Barocco del Conservatorio San Pietro a Majella, insieme ai soprani Arianna Pecoraro e Maria Francesca Sangiovanni e al flautista Alessandro De Carolis. Questo concerto sottolinea anche il legame tra il festival e le istituzioni cittadine impegnate nella formazione delle nuove generazioni di musicisti, contribuendo a mantenere viva la tradizione esecutiva della musica barocca.
Un significato particolarmente affettuoso e commemorativo caratterizzerà l’appuntamento di giovedì 26 novembre alle ore 18, nella Sala Scarlatti del Conservatorio San Pietro a Majella, dedicato al ricordo del maestro Francesco Vizioli, alla cui memoria è intitolata l’intera quinta edizione del festival.
L’incontro, intitolato Ricordo di Francesco Vizioli, vedrà la partecipazione di Stefano Vizioli, monsignor Vincenzo De Gregorio, Gaetano Panariello, Paola Volpe, Stefania Cafaro, Maria Grazia Schiavo, del Discantus Ensemble e di Luigi Grima. Un’occasione per rendere omaggio a una figura importante della vita musicale, attraverso la memoria condivisa e il linguaggio universale dell’arte.
Sabato 28 novembre alle ore 20, nella Chiesa di San Ferdinando, in Piazza Trieste e Trento, il festival proporrà Mater Misericordiae, con il Discantus Ensemble, il soprano Maria Grazia Schiavo e la direzione di Luigi Grima. Anche in questo caso il tema mariano si inserisce nel percorso spirituale della manifestazione, richiamando la centralità della figura materna, della misericordia e della dimensione umana della fede.
La conclusione arriverà sabato 5 dicembre alle ore 18, nella Chiesa di Santa Maria Donnaregina Vecchia, con Soli Deo Gloria!, affidato a Nova Ars Cantandi, sotto la direzione di Giovanni Acciai, con Ivana Valotti all’organo. Sarà il momento della prima esecuzione moderna della Missa quinis canenda vocibus di Giovanni Salvatore, un evento destinato a rappresentare uno dei risultati culturali più significativi di questa edizione.
A rendere il Napoli Musica Sacra Festival un’esperienza particolarmente coinvolgente contribuiscono anche le sedi scelte per i concerti. La Basilica del Carmine Maggiore, le chiese di San Vincenzo de’ Paoli, Santa Caterina a Formiello, Donnaregina Nuova, Sant’Eligio, San Ferdinando e Santa Maria Donnaregina Vecchia, insieme alla Sala Scarlatti del Conservatorio San Pietro a Majella, disegnano un itinerario che attraversa alcune delle testimonianze più preziose della storia religiosa e artistica napoletana.
Non si tratta soltanto di luoghi destinati a ospitare esecuzioni musicali, ma di spazi che conservano memoria, identità e stratificazioni culturali. In questa prospettiva, la musica sacra diventa anche un’occasione per riscoprire Napoli attraverso le sue architetture, i suoi quartieri, le sue tradizioni e le testimonianze di una spiritualità che ha profondamente influenzato la storia cittadina.
L’ingresso gratuito a tutti gli otto appuntamenti, fino a esaurimento dei posti disponibili, rappresenta un ulteriore elemento di valore del progetto. La possibilità di assistere senza costi a concerti con interpreti di prestigio rende la manifestazione accessibile a cittadini, appassionati, giovani e turisti, contribuendo alla diffusione della cultura musicale e alla valorizzazione del patrimonio storico napoletano.
L’edizione 2026 si inserisce inoltre nel più ampio programma cittadino Vedi Napoli Sacra e Misteriosa e poi torni, che valorizza il patrimonio religioso e culturale della città attraverso iniziative aperte al pubblico.
Il Napoli Musica Sacra Festival 2026 si presenta dunque come qualcosa di più di una tradizionale rassegna concertistica. È un progetto che restituisce voce a opere dimenticate, valorizza interpreti e istituzioni musicali, apre al pubblico luoghi di straordinaria bellezza e affida alla musica il compito di trasmettere un messaggio di speranza.
Dallo Stabat Mater di Karl Jenkins, simbolo del dolore delle madri e del desiderio universale di pace, fino alla riscoperta della Missa quinis canenda vocibus di Giovanni Salvatore, il festival costruisce un ponte tra passato e presente, tra ricerca e partecipazione, tra tradizione religiosa e sensibilità contemporanea.
In una città che ha fatto della musica una parte essenziale della propria identità, questi otto appuntamenti rappresentano un invito ad ascoltare, conoscere e riflettere. Perché la grande musica sacra, anche quando nasce in epoche lontane, continua a parlare al presente, ricordando che la bellezza può diventare memoria, incontro e soprattutto un potente messaggio di pace.
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- Napoli Musica Sacra Festival
- Programma ufficiale 2026 pubblicato dal Comune di Napoli
- Vedi Napoli Sacra e Misteriosa 2026 – Informazioni sulla rassegna
(foto fornite dall’Ufficio stampa in allegato al comunicato)
