Napoli si conferma luogo di sperimentazione e ricerca teatrale con ESSE, lo spettacolo interpretato da Angelica Bifano, scritto e diretto da Rita Frongia, in scena dal 6 al 15 novembre 2026 alla Sala Assoli Moscato. Una produzione di Casa del Contemporaneo che porta sul palcoscenico un’indagine profonda e visionaria sulla memoria, sull’identità individuale e sull’eredità emotiva delle generazioni precedenti, trasformando il corpo umano in un archivio vivente di esperienze, traumi, desideri e ricordi.
Che cosa accadrebbe se dentro ciascuno di noi continuassero a vivere le esistenze di chi ci ha preceduto? Se le paure di una nonna, i desideri di una madre e le ferite di antenati mai conosciuti si sovrapponessero ai nostri ricordi, fino a rendere impossibile distinguere ciò che siamo da ciò che abbiamo ereditato? È da questi interrogativi che prende forma ESSE, un progetto teatrale nel quale la memoria non rappresenta soltanto uno strumento per ricostruire il passato, ma diventa una presenza ingombrante, una forza che attraversa il corpo e ne condiziona la percezione del presente.
Al centro della narrazione emerge una creatura femminile fuori dall’ordinario, capace di custodire non soltanto ogni istante della propria esistenza, ma anche l’intero patrimonio emotivo delle generazioni familiari. ESSE ricorda tutto, senza possibilità di selezionare, cancellare o dimenticare. Nel suo universo interiore convivono esperienze personali e memorie ancestrali, in una stratificazione continua che mette in discussione il concetto stesso di individualità.
La drammaturgia di Rita Frongia costruisce questa condizione attraverso un’immaginaria alterazione genetica, definita nel racconto come sindrome di Remiehzla. Il DNA della protagonista, anziché presentare la tradizionale struttura a doppia elica, si articola simbolicamente in quattro filamenti, determinando un’espansione straordinaria della memoria logica, emotiva e corporea. Si tratta di un espediente di finzione teatrale che richiama l’ipertimesia, la condizione caratterizzata da una memoria autobiografica eccezionalmente sviluppata, per interrogarsi sulle conseguenze di un’esistenza nella quale l’oblio non è più possibile.
In questa prospettiva, il corpo di ESSE diventa una sorta di territorio collettivo. Ogni esperienza si sovrappone a quelle precedenti, ogni emozione porta con sé tracce di altre emozioni, ogni gesto contiene frammenti di storie familiari. Il ricordo della prima esperienza amorosa, per esempio, non appartiene esclusivamente alla protagonista, ma si intreccia con le reazioni, le paure e i desideri delle donne della sua famiglia. La memoria assume così la forma di un intreccio di destini, nel quale il passato non rimane alle spalle, ma continua a manifestarsi nel presente.
La metafora del DNA come archivio stratificato consente allo spettacolo di affrontare anche il rapporto tra identità e appartenenza. Quanto delle nostre scelte deriva realmente dalla volontà individuale? Quanto, invece, nasce da un’eredità culturale, emotiva e familiare che ci accompagna inconsapevolmente? ESSE porta queste domande sulla scena attraverso una scrittura che intreccia suggestioni scientifiche, immaginazione e dimensione poetica, senza cercare risposte definitive.
Un ruolo fondamentale è affidato anche al tema della dimenticanza. Se la protagonista vive nella condizione paradossale di ricordare ogni cosa, l’esperienza di un familiare segnato dalla perdita progressiva della memoria introduce una tensione opposta. Da un lato l’impossibilità di dimenticare, dall’altro la dissoluzione dei ricordi e delle coordinate temporali e spaziali. Due estremi che finiscono per interrogare lo stesso mistero: il rapporto tra memoria e coscienza di sé.
L’oblio, generalmente percepito come una perdita, assume allora un significato differente. Dimenticare può rappresentare anche una tregua, una possibilità di sottrarsi al peso delle esperienze accumulate. È proprio in questa contraddizione che lo spettacolo trova uno dei suoi nuclei più intensi, trasformando la memoria in una questione non soltanto individuale, ma profondamente umana.
Il progetto nasce da un percorso di ricerca sviluppato attraverso due direttrici complementari. La prima riguarda lo studio dei disturbi neurologici e delle alterazioni nella percezione del tempo, dello spazio e della realtà. La seconda affonda le proprie radici in un’esperienza familiare diretta, dalla quale sono emerse riflessioni sull’identità, sulla presenza e sulle trasformazioni della memoria. Questi elementi diventano materia teatrale attraverso un processo creativo nel quale l’improvvisazione dell’attrice e la costruzione drammaturgica procedono in dialogo continuo.
Anche l’immaginario visivo contribuisce a definire l’identità artistica di ESSE. Tra le fonti d’ispirazione figurano le opere di Angelo Accardi, artista noto per le sue composizioni surreali, nelle quali ambienti domestici e architetture riconoscibili vengono attraversati da presenze inattese, animali fuori scala e icone della cultura pop. Gli struzzi giganti, i personaggi fantastici e le immagini apparentemente incongrue dei suoi lavori suggeriscono una realtà instabile, sospesa tra quotidianità e allucinazione.
Questa influenza contribuisce alla costruzione di un universo scenico in cui le regole ordinarie della percezione vengono messe in discussione. La dimensione domestica, tradizionalmente associata alla familiarità e alla sicurezza, può trasformarsi in uno spazio imprevedibile, attraversato da ricordi e presenze che sfuggono a una lettura lineare. È un’immagine coerente con la natura stessa della protagonista, una creatura che contiene una moltitudine di esistenze e che vive continuamente sul confine tra esperienza personale e memoria collettiva.
Per Angelica Bifano, attrice e autrice originaria di Sapri, ESSE rappresenta anche la conclusione di una trilogia dedicata alla famiglia e alla figura femminile. Un percorso artistico nel quale la dimensione privata diventa occasione per interrogare questioni universali, osservando l’essere umano nelle sue fragilità, contraddizioni e trasformazioni.
Diplomata nel 2016 alla Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe di Udine, Bifano ha sviluppato una formazione articolata, incontrando personalità della scena contemporanea come Anatolij Vasiliev, Daria Deflorian, Antonio Tagliarini, Antonio Rezza, Flavia Mastrella, Alessandro Serra e Raffaella Giordano. Dal 2017 porta avanti un percorso autonomo di ricerca e creazione, approfondendo il rapporto tra scrittura, interpretazione e costruzione scenica.
Tra i suoi progetti figurano Mamma son tanto felice perché e Noi siamo invece, mentre nel 2016 ha fondato il Collettivo L’Amalgama, con il quale ha sviluppato ulteriori esperienze teatrali. Il suo percorso comprende anche collaborazioni con importanti protagonisti del teatro italiano, tra cui Emma Dante, che l’ha scelta nel 2022 per Re Chicchinella, e Davide Iodice, con il quale ha lavorato allo spettacolo Hospes-Itis, prodotto dal Teatro di Napoli. Ha inoltre preso parte a Sogno – da una notte di mezza estate, nell’adattamento di Rosario Sparno, e a progetti come Qui e Ora e Lost in Macondo.
La regia e la drammaturgia di ESSE portano la firma di Rita Frongia, attrice, autrice e regista cagliaritana, protagonista di un percorso artistico caratterizzato da una continua sperimentazione sui linguaggi della scena. Fondamentale nella sua esperienza è il lungo sodalizio con Claudio Morganti, dal quale sono nati lavori come Scimmia, C’è un buio che sembra d’esser ciechi, Studio n. 5 per Woyzeck, Ombre Wozzeck, Mit Lenz e Il caso W.
Frongia è anche autrice e regista della Trilogia del tavolino, composta da tre commedie che esplorano le possibilità espressive della recitazione e della scrittura teatrale. Tra i suoi lavori si ricordano Era meglio Cassius Clay, L’opinione di zia Angelina, Lilith, Étoile/Star (essere umani molto da vicino) e Anna Ghiaccio. Una ricerca nella quale la parola, il corpo e la relazione tra interpreti diventano strumenti per rivelare gli aspetti più imprevedibili dell’esperienza umana.
L’incontro tra Angelica Bifano e Rita Frongia dà vita a una proposta teatrale nella quale l’interpretazione non si limita a rappresentare un personaggio, ma diventa un processo di trasformazione continua. La protagonista di ESSE non possiede un’identità stabile e definitivamente riconoscibile: è attraversata da una pluralità di voci interiori, da ricordi che si sovrappongono e da emozioni che appartengono a tempi differenti. Il lavoro attorale, costruito anche attraverso l’improvvisazione, accompagna questa metamorfosi, mentre la drammaturgia prende forma nel confronto costante con la scena.
La produzione è affidata a Casa del Contemporaneo, con la collaborazione di Interno 5 – Napoli e il sostegno di La Colline – Théâtre National di Parigi, dell’Istituto Italiano di Cultura di Parigi, del Centro di residenza delle arti performative del Friuli Venezia Giulia e di C.RE.A.RE. Campania / Teatri Associati di Napoli / Teatro Area Nord. Il percorso di ricerca e residenza artistica, avviato nel gennaio 2026, ha favorito un dialogo creativo tra Italia e Francia, contribuendo alla costruzione di una produzione dal respiro internazionale.
A completare il gruppo artistico e organizzativo sono Luigi Biondi, responsabile del disegno luci, Rita Frongia, che firma anche scene e costumi, Huguette Hatem, incaricata della traduzione del testo in francese, Hilenia De Falco, alla cura del progetto, e Pasquale Liguori, responsabile di produzione.
La programmazione alla Sala Assoli Moscato di Napoli, dal 6 al 15 novembre 2026, prevede spettacoli il giovedì e il venerdì alle 20.30, il sabato alle 19.30 e la domenica e nei giorni festivi alle 18.00. Il biglietto intero costa 18 euro, mentre il ridotto è di 15 euro ed è riservato agli under 30, agli over 65, ai possessori di CartaEffe e agli enti convenzionati. Per informazioni e prenotazioni sono disponibili il numero 345 467 9142 e l’indirizzo email assoli@casadelcontemporaneo.it.
Con ESSE, il teatro contemporaneo torna dunque a confrontarsi con una delle questioni più profonde dell’esistenza: la possibilità di riconoscere se stessi quando la propria identità appare composta da una moltitudine di storie. Il corpo diventa un luogo di trasmissione, la famiglia un archivio di presenze e la memoria una materia viva, capace di generare immagini, conflitti e nuove domande. Uno spettacolo che, attraverso la ricerca di Angelica Bifano e la scrittura scenica di Rita Frongia, invita a riflettere su quanto del nostro passato continui ad abitare il presente e su quanto sia necessario, talvolta, dimenticare per poter continuare a vivere.
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(foto di Alice Durigatto e video fornite dall’Ufficio stampa in allegato al comunicato)
