Al Teatro Mercadante dall’11 al 22 novembre 2026 in prima assoluta “La Vasca. Atto unico sulla guerra”, il nuovo spettacolo scritto da Franco Marcoaldi, interpretato da Anna Bonaiuto e diretto da Andrea Renzi. Una produzione del Teatro di Napoli – Teatro Nazionale che porta sul palcoscenico una riflessione intensa, dolorosa e profondamente contemporanea sulla guerra, sulla memoria delle vittime e sulla fragilità dell’essere umano di fronte a un mondo sempre più dominato dalla violenza e dall’incertezza.
Al centro della rappresentazione c’è Giulia, una donna che ha trascorso parte della propria vita a raccontare i conflitti come corrispondente di guerra e che ora vive sola, in una casa immersa nella natura. Apparentemente lontana dai luoghi della distruzione, continua tuttavia a confrontarsi quotidianamente con le conseguenze di una realtà internazionale che sembra aver smarrito ogni equilibrio. La sua abitazione diventa uno spazio di protezione, ma anche il luogo nel quale le paure, i ricordi e le contraddizioni del presente assumono forme sempre più inquietanti.
Il debutto napoletano coincide con la pubblicazione del testo teatrale da parte di Elliot Edizioni, che propone “La Vasca. Atto unico sulla guerra” in un volume di 64 pagine. Letteratura e teatro si incontrano così in un progetto artistico che affronta una delle questioni più urgenti del nostro tempo, scegliendo non la rappresentazione diretta dei combattimenti, ma il racconto delle ferite che la guerra lascia nella coscienza di chi continua a vivere.
Giulia ha un’abitudine alla quale non vuole rinunciare: nuotare ogni mattina presto nella piscina della sua abitazione. È un rituale che le consente di conservare una parvenza di normalità, quasi una forma di resistenza personale contro il disordine che avanza. Ma l’acqua della piscina, inizialmente elemento di tranquillità e rifugio, diventa progressivamente il simbolo di una realtà contaminata dalla sofferenza. Quella stessa acqua, nel corso del monologo, finirà per trasformarsi in sangue, in un’immagine teatrale potente che rende visibile l’impossibilità di separare definitivamente la propria esistenza dalle tragedie del mondo.
La protagonista coltiva inoltre un progetto tanto ambizioso quanto disperato: realizzare una sorta di Enciclopedia dei Morti in Guerra, raccogliendo nomi, storie e testimonianze delle persone uccise nei conflitti. Il suo obiettivo è sottrarre le vittime all’anonimato delle statistiche, restituendo a ciascuna un’identità, una memoria e una sepoltura simbolica. Dietro ogni numero, infatti, esiste una vita interrotta, una storia personale e una rete di affetti che la cronaca internazionale rischia di ridurre a una semplice cifra.
Questa missione diventa per Giulia una necessità morale, ma anche un’ossessione che progressivamente assorbe le sue energie. Il passato professionale da giornalista riaffiora nel metodo con cui cerca informazioni, verifica testimonianze e ricostruisce le vicende individuali. La volontà di documentare la morte diventa, paradossalmente, un tentativo di difendere la vita e la dignità umana.
Attraverso telefonate surreali, notiziari sempre più deliranti e improvvise alterazioni della percezione, il confine tra ciò che accade realmente e ciò che prende forma nella mente della protagonista si fa instabile. Il mondo esterno invade lo spazio domestico, mentre la solitudine amplifica ogni inquietudine. La lucidità della donna convive con momenti visionari, il dolore si intreccia al grottesco e la tragedia lascia spazio a inattese manifestazioni di umorismo nero.
È proprio questa complessità emotiva a rendere particolarmente significativa la presenza di Anna Bonaiuto, chiamata a interpretare un personaggio attraversato da tensioni opposte. Giulia è una donna forte e autonoma, ma anche vulnerabile; determinata nel difendere i propri principi e, allo stesso tempo, consapevole dell’impotenza individuale davanti alla brutalità della storia.
Nelle note che accompagnano lo spettacolo, Franco Marcoaldi racconta di aver pensato immediatamente all’attrice come interprete ideale del monologo, proprio per la sua capacità di attraversare registri espressivi differenti, passando dalla malinconia all’ironia, dall’angoscia alla dimensione più visionaria. La protagonista diventa così lo specchio di una condizione collettiva: quella di chi tenta di preservare un frammento di umanità mentre il presente sembra mettere continuamente in discussione ogni certezza.
La riflessione dell’autore nasce da uno scenario internazionale segnato dal ritorno della guerra al centro dell’esperienza europea e mondiale. Nelle sue note Marcoaldi richiama i conflitti contemporanei, dall’invasione russa dell’Ucraina alla tragedia palestinese, interrogandosi sul rapporto tra la violenza della storia e il bisogno individuale di custodire un minimo di ordine nella quotidianità.
È una contraddizione che attraversa l’intera vicenda di Giulia: da una parte l’orrore che arriva attraverso le notizie, dall’altra il tentativo di continuare a vivere attraverso gesti familiari, abitudini domestiche e piccoli rituali. La protagonista non riesce a sottrarsi a questa tensione e trasforma il proprio senso di impotenza in un lavoro incessante sulla memoria.
L’autore richiama anche l’iniziativa Non dimenticare un solo nome, legata alla commemorazione dei bambini uccisi a Gaza, e accosta idealmente il progetto di Giulia all’opera letteraria Enciclopedia dei morti dello scrittore Danilo Kiš. Marcoaldi precisa di aver conosciuto quel libro soltanto dopo aver scritto il monologo, riconoscendo nella somiglianza dei titoli una coincidenza significativa. In entrambi i casi emerge il valore della memoria come forma di resistenza alla cancellazione dell’identità individuale.
La regia di Andrea Renzi traduce questa dimensione interiore in un linguaggio scenico che mette al centro la solitudine della protagonista e la progressiva deformazione della realtà. Il regista descrive Giulia come una figura immersa in una giornata di ordinarie allucinazioni, nella quale si sovrappongono guerra permanente, disastro ambientale, preoccupazioni familiari e fastidi quotidiani. Elementi apparentemente lontani che finiscono per concorrere alla stessa sensazione di smarrimento.
Lo spazio scenico diventa parte integrante del racconto. Le pareti dello studio della protagonista, una quasi bianca e l’altra quasi nera, suggeriscono il contrasto tra luce e oscurità, razionalità e inquietudine. Anche il collirio che Giulia porta sempre con sé assume un valore evocativo: il bisogno di vedere chiaramente si scontra con una realtà che sembra continuamente sfuggire alla comprensione.
In questa dimensione sospesa, la musica rappresenta uno dei pochi elementi capaci di offrire conforto. Ad accompagnare dal vivo Anna Bonaiuto è il fisarmonicista Ivano Battiston, la cui presenza contribuisce a costruire l’atmosfera emotiva dello spettacolo. Il suono diventa un contrappunto alla parola, uno spazio nel quale possono trovare espressione ricordi, nostalgie e sentimenti che la protagonista fatica a tradurre in un discorso razionale.
A completare l’allestimento sono le scene di Lino Fiorito, i costumi di Ortensia De Francesco, il disegno luci di Cesare Accetta e il suono di Daghi Rondanini. Manuel Di Martino firma l’aiuto regia, mentre Mauro Rea è assistente alle scene. La squadra tecnica comprende inoltre Domenico Riso come direttore di scena, Enrico Giordano alle luci, Nunzio Romano come macchinista, Daniele Piscicelli come fonico e Daniela Guida ai costumi in qualità di sarta. Le fotografie di scena sono di Ivan Nocera.
Il lavoro collettivo punta a dare forma a un testo in cui la dimensione politica non è separabile da quella personale. La guerra, pur rimanendo fisicamente lontana dalla scena, è una presenza costante che modifica il linguaggio, i ricordi e le percezioni. Il pubblico viene così invitato a confrontarsi non soltanto con gli effetti dei conflitti sulle popolazioni direttamente coinvolte, ma anche con la trasformazione che la violenza produce nella coscienza di chi osserva e ascolta.
La Vasca. Atto unico sulla guerra propone dunque un teatro che interroga il presente senza offrire risposte semplici. Attraverso Giulia, Franco Marcoaldi e Andrea Renzi portano in scena il desiderio di continuare a riconoscere l’umanità degli altri, anche quando la successione delle tragedie sembra rendere impossibile qualsiasi forma di partecipazione emotiva.
La scelta di raccontare la guerra attraverso una sola voce rende ancora più evidente il contrasto tra la dimensione individuale e quella collettiva. Una donna, una casa, una piscina e un archivio immaginario diventano gli strumenti attraverso cui parlare di milioni di esistenze travolte dalla storia. La memoria non rappresenta soltanto un esercizio rivolto al passato, ma un gesto di responsabilità verso il presente.
Dopo la prima napoletana, La Vasca proseguirà il proprio percorso teatrale a Roma, al Piccolo Eliseo, dal 2 al 13 dicembre 2026, e successivamente a Modena, al Teatro delle Passioni, dal 21 al 24 gennaio 2027.
Con questo nuovo allestimento, il Teatro di Napoli – Teatro Nazionale conferma l’attenzione verso una drammaturgia contemporanea capace di dialogare con le grandi questioni del nostro tempo. Sul palcoscenico del Mercadante, Anna Bonaiuto darà voce a una donna che, mentre il mondo sembra perdere ogni riferimento, continua ostinatamente a cercare nomi, storie e tracce di umanità. Un gesto fragile ma necessario, che trasforma il ricordo delle vittime in un atto di resistenza contro l’oblio.
#AnnaBonaiuto #LaVasca #TeatroMercadante #Napoli #FrancoMarcoaldi #AndreaRenzi #TeatroDiNapoli #TeatroNazionale #SudNotizie
Teatro di Napoli – Teatro Nazionale | Sito ufficiale
(foto di Ivan Nocera fornite dall’Ufficio stampa in allegato al comunicato)
