Dal 12 al 14 novembre 2026 torna a Napoli la quarta edizione di Cantieri26, il convegno internazionale promosso dalla Fondazione Pietà de’ Turchini. Musicologi e interpreti a confronto sul basso continuo, sulla musica barocca e sulle pratiche esecutive storiche, tra la Chiesa di Santa Caterina da Siena e il Conservatorio San Pietro a Majella.
Napoli torna a essere un punto di riferimento per lo studio e la valorizzazione della musica antica, ospitando dal 12 al 14 novembre 2026 la quarta edizione di Cantieri26 – Tra prassi esecutiva e storia, il convegno internazionale promosso dalla Fondazione Pietà de’ Turchini, in collaborazione con il Conservatorio di Musica San Pietro a Majella. Tre giornate dedicate alla ricerca musicologica, all’interpretazione storicamente informata e al confronto tra studiosi e musicisti, con l’obiettivo di approfondire il rapporto tra la tradizione musicale del passato e le modalità attraverso cui viene studiata, eseguita e reinterpretata nel presente.
L’iniziativa, che si svolgerà nella suggestiva cornice della Chiesa di Santa Caterina da Siena e nella Sala Martucci del Conservatorio San Pietro a Majella, si propone di andare oltre alcune interpretazioni consolidate della musica antica, superando i dogmi che hanno caratterizzato la stagione pionieristica della riscoperta novecentesca. Al centro della riflessione ci sarà la necessità di restituire alla musica rinascimentale e barocca la sua complessità esecutiva, riconoscendo il ruolo fondamentale dell’improvvisazione, della creatività degli interpreti e della conoscenza delle fonti storiche.
Il titolo scelto per questa quarta edizione, Del sonare sopra il basso con tutti li stromenti, richiama direttamente una delle pratiche più significative della storia musicale europea: il basso continuo, un sistema di accompagnamento che ha avuto un ruolo centrale nella musica tra Rinascimento e Barocco. La sua particolarità consiste nella possibilità per gli esecutori di costruire e arricchire l’accompagnamento a partire dalla linea del basso, attraverso competenze armoniche, sensibilità interpretativa e capacità improvvisative. Una tradizione che, come approfondiranno gli studiosi coinvolti, non si esaurisce con la fine dell’età barocca, ma presenta interessanti elementi di continuità anche nel repertorio successivo, fino alle composizioni di Ludwig van Beethoven.
Proprio questo legame tra passato e trasformazione dei linguaggi musicali rappresenta uno degli aspetti più interessanti di Cantieri26. L’appuntamento napoletano intende infatti dimostrare come la ricerca storica non debba limitarsi alla ricostruzione delle tecniche esecutive, ma possa offrire nuovi strumenti per comprendere opere e compositori apparentemente lontani dalla tradizione del basso continuo. Il confronto tra musicologi e interpreti diventa così un’occasione per osservare la musica come una pratica viva, nella quale il rigore filologico si intreccia con l’esperienza concreta dell’esecuzione.
Il programma scientifico è affidato a un comitato composto da Rosa Cafiero, Mariafederica Castaldo, Alessandro De Marchi, Paologiovanni Maione e Angela Romagnoli, personalità legate al mondo della ricerca, dell’insegnamento musicale e dell’interpretazione storica. La presenza di studiosi provenienti da differenti istituzioni testimonia la volontà della Fondazione Pietà de’ Turchini di costruire un dialogo interdisciplinare, capace di mettere in relazione le prospettive accademiche con quelle degli esecutori.
La prima giornata, giovedì 12 novembre, prenderà il via alle ore 16.00 nella Chiesa di Santa Caterina da Siena, con la sessione Questioni di prassi e di festeggiamenti, in programma fino alle 19.00. A moderare gli interventi sarà Angela Romagnoli, mentre il confronto vedrà protagonisti il liutista Andrea Damiani, il direttore e cembalista Alessandro De Marchi e il musicologo e direttore Giovanni Acciai. L’incontro offrirà l’opportunità di approfondire il rapporto tra le pratiche esecutive e i contesti storici nei quali la musica veniva composta e rappresentata, interrogandosi sulle modalità attraverso cui tali tradizioni possono essere comprese e restituite al pubblico contemporaneo.
Venerdì 13 novembre, dalle 10.00 alle 13.00, il convegno proseguirà con una sessione dedicata all’arte dell’accompagnare over comporre all’improvviso, espressione che richiama il ruolo creativo dell’esecutore nella tradizione musicale antica. Gli interventi di Rosa Cafiero, Elia Pivetta e Pietro Prosser approfondiranno il rapporto tra scrittura, improvvisazione e realizzazione musicale, affrontando una delle questioni centrali della prassi esecutiva storicamente informata: comprendere quanto spazio fosse riservato alla libertà interpretativa dei musicisti.
Accanto a questi contributi troverà spazio anche un osservatorio dedicato alla ricerca dell’artista sonoro Pier Alfeo, con particolare attenzione all’impiego delle fonti musicali antiche nella creazione contemporanea. Si tratta di un passaggio significativo nel percorso del convegno, perché apre la riflessione alla possibilità che il patrimonio musicale del passato diventi non soltanto oggetto di studio e conservazione, ma anche punto di partenza per nuove esperienze artistiche. La relazione tra documentazione storica e sperimentazione contemporanea permetterà di mettere in evidenza la vitalità di un linguaggio che continua a offrire stimoli alla ricerca e alla composizione.
Il pomeriggio del 13 novembre, dalle 16.00 alle 19.00, sarà invece dedicato alla dimensione editoriale e alla mediazione culturale, due aspetti fondamentali per la diffusione della musica antica presso un pubblico sempre più ampio. Il musicologo Guido Olivieri e Mario Sollazzo, clavicembalista, direttore e produttore discografico, analizzeranno il contesto del mercato discografico specializzato, prendendo in considerazione anche l’esperienza di Absolute Parthenope, pubblicazione della Turchini Records.
L’attenzione verso la produzione discografica consentirà di ampliare il dibattito oltre la dimensione strettamente accademica, affrontando le modalità attraverso cui la musica antica viene registrata, distribuita e raccontata. In un panorama culturale profondamente trasformato dalle nuove tecnologie e dalle piattaforme digitali, il lavoro di valorizzazione del repertorio storico passa infatti anche dalla capacità di rendere accessibili le interpretazioni, costruire percorsi di ascolto e favorire la conoscenza di composizioni meno frequentate.
A seguire si terrà la tavola rotonda La critica musicale e i suoi spazi, coordinata da Paologiovanni Maione. Al confronto prenderanno parte Luca Ciammarughi, pianista, critico musicale e conduttore radiofonico, Stefano Valanzuolo, critico musicale e conduttore di Radio 3 Suite, e Bruno Tredicine, critico di Operaclick. L’incontro sposterà l’attenzione sul ruolo dell’informazione e della critica musicale nella società contemporanea, ponendo al centro il rapporto tra competenza specialistica, divulgazione culturale e comunicazione.
La presenza di professionisti impegnati nella radio, nella scrittura e nell’informazione musicale offrirà un’occasione per riflettere sulla funzione della critica come strumento di interpretazione e approfondimento. Raccontare la musica antica significa infatti non soltanto descrivere concerti, registrazioni e produzioni artistiche, ma anche contribuire alla comprensione dei contesti storici, delle scelte esecutive e del lavoro di ricerca che precede ogni interpretazione.
La giornata conclusiva, sabato 14 novembre, si sposterà presso il Conservatorio di Musica San Pietro a Majella, dove dalle 10.00 alle 13.00 è prevista la sessione Beethoven «a tempo». L’appuntamento sarà dedicato alla continuità storica del basso continuo nel repertorio classico-romantico, attraverso due contributi che metteranno al centro alcune delle pagine più significative della produzione di Ludwig van Beethoven.
Francesco Fonanelli approfondirà i laboratori compositivi del Beethoven maturo, riservando particolare attenzione al Quartetto op. 127, opera appartenente all’ultima fase creativa del compositore tedesco. L’analisi offrirà una prospettiva sulle modalità di elaborazione del linguaggio musicale beethoveniano e sulle possibili connessioni con tradizioni compositive precedenti.
A seguire, il pianista, musicologo e ricercatore Luca Chiantore indagherà il rapporto tra Beethoven e la prassi del basso continuo, prendendo come riferimento il Concerto per pianoforte n. 5 «Imperatore». L’approfondimento consentirà di interrogarsi sulle tracce di una pratica musicale storicamente radicata anche all’interno di un repertorio generalmente associato a una concezione più moderna della scrittura e dell’esecuzione.
La scelta di concludere il percorso scientifico con Beethoven risponde alla volontà di ampliare i confini tradizionali della ricerca sulla musica antica, evidenziando le continuità che attraversano epoche e stili differenti. In questa prospettiva, lo studio delle pratiche improvvisative e dell’accompagnamento non riguarda esclusivamente la ricostruzione del passato barocco, ma diventa uno strumento interpretativo capace di arricchire la lettura della musica classica e romantica.
A chiudere i lavori sarà il dialogo tra Alessandro De Marchi, interprete di riferimento nel panorama della musica antica, e Xavier Díaz-Latorre, musicista specializzato negli strumenti storici a pizzico. Al centro del confronto ci sarà la pedagogia del chitarrone, strumento a corde pizzicate particolarmente importante nella pratica del basso continuo tra la fine del Rinascimento e il periodo barocco. L’incontro metterà in evidenza il valore della trasmissione delle conoscenze esecutive, sottolineando quanto l’insegnamento delle tecniche storiche sia essenziale per mantenere vivo un patrimonio musicale che richiede competenze specifiche e una continua relazione tra teoria e pratica.
Con Cantieri26, la Fondazione Pietà de’ Turchini rinnova il proprio impegno nella promozione della ricerca e nella valorizzazione della musica antica a Napoli, città profondamente legata alla storia musicale europea. La collaborazione con il Conservatorio San Pietro a Majella rafforza ulteriormente il significato culturale dell’iniziativa, mettendo in relazione luoghi di grande valore storico con un programma dedicato alla conoscenza e alla trasmissione delle tradizioni musicali.
Le tre giornate del convegno rappresentano dunque un’opportunità per riflettere sul rapporto tra passato e presente, tra fedeltà alle fonti e libertà interpretativa, tra analisi musicologica e pratica strumentale. Un percorso che restituisce alla musica antica la sua dimensione dinamica e creativa, dimostrando come l’approfondimento storico possa contribuire a rinnovare l’ascolto e la comprensione di un patrimonio artistico ancora ricco di possibilità espressive.
Dal 12 al 14 novembre 2026, Napoli sarà così teatro di un confronto internazionale che, partendo dalla tradizione del basso continuo, attraverserà secoli di storia musicale fino a raggiungere Beethoven, confermando l’importanza del dialogo tra studiosi, musicisti, critici e istituzioni culturali.
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(foto di Alessia Della Ragione e Andra Carstea fornite dall’Ufficio stampa in allegato al comunicato)
